小湊戀歌開箱記

這張有意思，放在誠品音樂的籃子裡，前後是和Sha Sha ，胡德夫的專輯擺在一起。
如果你有常注意這些台灣出版的黑膠的話，立刻就會發現，他們都比國際唱片還要再貴一些，我想這勢必是成本的考量，所以若想下手，一定要有充份的理由。我暫且不論一些天王天團天后成名之後，把他們八零、九零年代出版的CD 再拿出來重發黑膠，比方說五月天、陳淑樺等的。有些人說陳綺貞的幾張，在CD 時代的錄音就很好了，轉成黑膠應該也不錯，陳綺貞也許算2000年之後的人，但是我真的就是對八九零年代的錄音水準沒信心，母帶不行的話，怎麼轉也不會好聽的。而且這些黑膠都貴！！若是鐵粉一定不會計較，但是我是只想收進好錄音的話，我在意的自然是其他事情。對我來說，好的唱片製作、設計、錄音水準是我評判的重點。音樂旋律風格的話，只有喜歡、排斥的主觀判斷而已，無涉。

胡德夫那張還蠻想買的，上youtube 試聽了一下覺得不錯，不是我會排斥的音樂風格。
我想說一下我比較排斥的音樂是電音味太重，lo-fi, 合成器用太多的音樂。所以有些標榜電音、迷幻的，常常就直接排除。

這張是盧葦的第二張作品「小湊戀歌」。

首先，這張專輯只有一張唱片，Gate-fold 設計，無任何附件贈品，他在誠品的牌價是1800元新台幣，有兩種顏色版本，黑色調與白色調可選，我選的是白色的。不是Adele 25 的700元，不是濱口佑自Going home 的4000日幣，也不是胡德夫那張的1300元新台幣。一張黑膠賣1800新台幣，就是非常貴！願意下手的，不是心中有愛，錢太多不覺得貴，就是太想知道這張唱片在幹什麼的人！我想我是第三種人。

在下手之時，我完全不認識這張專輯裡的所有事情，只是短暫的上youtube 試聽一下會不會排斥這種音樂，然後知道蘆葦拿過金曲獎。打開了之後，發現裡面彈空心吉他的是董運昌，想起了三十年前他因為藍山咖啡的廣告而成名，後來買了他一兩張吉他演奏專輯，覺得錄音很好，但是好久好久沒拿出來重聽了。

先來講講錄音部份，老實說不是很Hifi.等級 但是已經是中上水準。空心吉他的部份，沒有我聽濱口佑自Going home，或是Al di Meola 舊金山之夜那麼的剌激，覺得有點可惜。手風琴錄音也沒有突出之處。女聲錄音在中低音之處，麥克風暈染明顯，除此之外，我倒覺得蠻適中的，沒有一些唱片錄音會很強調那種口水聲、唇齒聲，扭曲到一種好像我是站在距離唱歌的人只有10公分才聽得到的那些聲音。如果用我的系統，把聲音調大聲些，可以聽到一點點錄音室的空間感。所以當我看到唱片外包模上貼有彭明輝老師的推薦短文，除了訝異他也是個serious collector 之外，也開始擔心如果他們往Hifi 黑膠樂迷推銷唱片，是否是正確的方向。

封面與內頁解說書的部份很值得細細閱讀。我寫著作曲家對自己，及自己的家鄉，也就是台東成功鎮的描寫，寫著從她的角度來看的成功鎮。的確對我這個台北人而言，東部的一切都不一樣，一直都是城市人夢想、幻想的地方，現在搭配上作曲家自己的看法，自然在聽音樂之時，在腦中升起一幕幕一輩子到東部遊玩的回憶。



老實說我最近很少看到黑膠版的唱片會出這麼多頁的解說書. 我買的各種最近的錄音，這是「字數」最多的解說書。這好像我買二手歌劇黑膠會看到的那種一整本解說書了。但是除了令人感動的文字之外，其他只有淡淡的，輕輕的金色印壓的一些小圖像，。最近黑膠內頁，除了歌詞之外，大家比較是提供大張的意像照片、圖像或是樂團的側寫照片，一切為了配合黑膠唱片封套，有30x30 的空間，而如果是gate-fold 設計，還有兩倍空間可以好好的發揮，所以大家傾向用大圖來滿足收藏者的視覺享受。從這個角度來說，這張唱片的似乎是比較像是以前CD 內的解說書的概念設計，用在黑膠上的話，就覺得非常「極簡」了。

寫了好幾天，也該停下來，目前該記下來的都記了，但這次真的是我寫最多字的評論。最後我覺得我當初願意花錢買，也是抱著一種支持台灣的原創黑膠出版品，尤其是認真對待音樂出版的團體。就算價錢已經是爆表價，我還是願意買下來試一次。聽了數次下來，我覺得在台灣的黑膠出版來說是上乘之作，若擺在近年來我買的各種國外新的黑膠出版品來看，這張應該在中間，在錄音上，在唱片設計上，還可以再感動更多人更精進更有收藏的價值。噢這表示我的唱片箱裡還有很多很低路的新出版品，如果往我以前寫的簡評來看我也幹譙過不少張，買到那些才叫浪費錢。

啊對了，唱片或解說冊從拿出來之後就很難再收回封套了，我想是因為封套的厚紙版寬度算得太精準太緊的關係。