進擊的鼓手 原聲帶黑膠

好朋友借我一片他買的Whiplash 的原聲帶黑膠版的。很早以前我也會買這種電影原聲帶，但是後來VCD, DVD, 藍光盛行之後，藉由原聲帶來回味電影內容的目的已經慢慢的消失了，懷念某部電影就買回來看就好，甚至現在串流影音風行，連買都不用。那麼 現在還買原聲帶，就真的只是喜歡裡面的音樂，喜歡這藉由這部電影而集合起來的或是創作出來的音樂，他們可以帶來的一種自己喜的感覺，這個感覺是和看那部電影差不多的，甚至是等量齊觀的，是可以翻過電影內容，直接和自己的內心對話的一種音樂，電影的劇情內容只是這個原聲帶音樂裡的一種外在表述的方式之一；而此時，這個原聲帶的音樂已經可以跳脫劇情的束縛而單獨的來欣賞。

我沒完整看過whiplash，我對jazz band 的喜好也沒有後來的cool jazz 來得大，尤其這劇情是描述樂手的魔鬼訓練，我又特別不喜歡這種近乎SM 的劇情。所以朋友借我聽，我就聽caravan這一首。覺得錄音還可以。

這是晚上音響用夜間模式錄的，必須先強調，這不是正常的音量，正常的音量要好聽一些。

小湊戀歌開箱記

這張有意思，放在誠品音樂的籃子裡，前後是和Sha Sha ，胡德夫的專輯擺在一起。
如果你有常注意這些台灣出版的黑膠的話，立刻就會發現，他們都比國際唱片還要再貴一些，我想這勢必是成本的考量，所以若想下手，一定要有充份的理由。我暫且不論一些天王天團天后成名之後，把他們八零、九零年代出版的CD 再拿出來重發黑膠，比方說五月天、陳淑樺等的。有些人說陳綺貞的幾張，在CD 時代的錄音就很好了，轉成黑膠應該也不錯，陳綺貞也許算2000年之後的人，但是我真的就是對八九零年代的錄音水準沒信心，母帶不行的話，怎麼轉也不會好聽的。而且這些黑膠都貴！！若是鐵粉一定不會計較，但是我是只想收進好錄音的話，我在意的自然是其他事情。對我來說，好的唱片製作、設計、錄音水準是我評判的重點。音樂旋律風格的話，只有喜歡、排斥的主觀判斷而已，無涉。

胡德夫那張還蠻想買的，上youtube 試聽了一下覺得不錯，不是我會排斥的音樂風格。
我想說一下我比較排斥的音樂是電音味太重，lo-fi, 合成器用太多的音樂。所以有些標榜電音、迷幻的，常常就直接排除。

這張是盧葦的第二張作品「小湊戀歌」。

首先，這張專輯只有一張唱片，Gate-fold 設計，無任何附件贈品，他在誠品的牌價是1800元新台幣，有兩種顏色版本，黑色調與白色調可選，我選的是白色的。不是Adele 25 的700元，不是濱口佑自Going home 的4000日幣，也不是胡德夫那張的1300元新台幣。一張黑膠賣1800新台幣，就是非常貴！願意下手的，不是心中有愛，錢太多不覺得貴，就是太想知道這張唱片在幹什麼的人！我想我是第三種人。

在下手之時，我完全不認識這張專輯裡的所有事情，只是短暫的上youtube 試聽一下會不會排斥這種音樂，然後知道蘆葦拿過金曲獎。打開了之後，發現裡面彈空心吉他的是董運昌，想起了三十年前他因為藍山咖啡的廣告而成名，後來買了他一兩張吉他演奏專輯，覺得錄音很好，但是好久好久沒拿出來重聽了。

先來講講錄音部份，老實說不是很Hifi.等級 但是已經是中上水準。空心吉他的部份，沒有我聽濱口佑自Going home，或是Al di Meola 舊金山之夜那麼的剌激，覺得有點可惜。手風琴錄音也沒有突出之處。女聲錄音在中低音之處，麥克風暈染明顯，除此之外，我倒覺得蠻適中的，沒有一些唱片錄音會很強調那種口水聲、唇齒聲，扭曲到一種好像我是站在距離唱歌的人只有10公分才聽得到的那些聲音。如果用我的系統，把聲音調大聲些，可以聽到一點點錄音室的空間感。所以當我看到唱片外包模上貼有彭明輝老師的推薦短文，除了訝異他也是個serious collector 之外，也開始擔心如果他們往Hifi 黑膠樂迷推銷唱片，是否是正確的方向。

封面與內頁解說書的部份很值得細細閱讀。我寫著作曲家對自己，及自己的家鄉，也就是台東成功鎮的描寫，寫著從她的角度來看的成功鎮。的確對我這個台北人而言，東部的一切都不一樣，一直都是城市人夢想、幻想的地方，現在搭配上作曲家自己的看法，自然在聽音樂之時，在腦中升起一幕幕一輩子到東部遊玩的回憶。



老實說我最近很少看到黑膠版的唱片會出這麼多頁的解說書. 我買的各種最近的錄音，這是「字數」最多的解說書。這好像我買二手歌劇黑膠會看到的那種一整本解說書了。但是除了令人感動的文字之外，其他只有淡淡的，輕輕的金色印壓的一些小圖像，。最近黑膠內頁，除了歌詞之外，大家比較是提供大張的意像照片、圖像或是樂團的側寫照片，一切為了配合黑膠唱片封套，有30x30 的空間，而如果是gate-fold 設計，還有兩倍空間可以好好的發揮，所以大家傾向用大圖來滿足收藏者的視覺享受。從這個角度來說，這張唱片的似乎是比較像是以前CD 內的解說書的概念設計，用在黑膠上的話，就覺得非常「極簡」了。

寫了好幾天，也該停下來，目前該記下來的都記了，但這次真的是我寫最多字的評論。最後我覺得我當初願意花錢買，也是抱著一種支持台灣的原創黑膠出版品，尤其是認真對待音樂出版的團體。就算價錢已經是爆表價，我還是願意買下來試一次。聽了數次下來，我覺得在台灣的黑膠出版來說是上乘之作，若擺在近年來我買的各種國外新的黑膠出版品來看，這張應該在中間，在錄音上，在唱片設計上，還可以再感動更多人更精進更有收藏的價值。噢這表示我的唱片箱裡還有很多很低路的新出版品，如果往我以前寫的簡評來看我也幹譙過不少張，買到那些才叫浪費錢。

啊對了，唱片或解說冊從拿出來之後就很難再收回封套了，我想是因為封套的厚紙版寬度算得太精準太緊的關係。

不合口味 Cassandra Wilson - Coming forth by day

買這張的心得就是下次買不熟的黑膠之前 一定要試聽 至少要上youtube 找一下，試聽一下。
這張就是看了 " Billie Holiday" 改編重唱就買，結果發現口味不合。

每一首Cassandra 的歌聲都被處理成矇矓感的，有著很重的迴聲，像是在體育館裡唱歌一樣，我不喜歡這種處理。再來也不是真的都用unplug instrument, 所以配器、伴奏也不是我愛的風格。

改編名曲重唱最令人尷尬的是，照Billie 唱原曲唱很無聊，太有創意又怕聽眾不合。我對這張就是後者。

多重障礙的結果，就是雖然買了一陣子了，我還是沒興趣寫一些心得的原因。

Zooey Daschnel 第二張 She & Him vol.2

聽了他的第一張專輯，最近再買了他的第二張專輯。
錄音品質是和第一輯一樣的高水準，麥克風的暈染聲音稍微收歛了一些。
喜歡Zooey 的音樂，這種仿五六零年代美國流行樂風的的風格的人應該會老實的收集的。
連封面設計都走可愛風，字體也像是五六零年代的
。

我不知道最近台灣的流行音樂錄音有沒有進步，以我有印象的，九零年代台灣的一些流行音樂出版品，錄音水準真的都不佳。也許最近幾年出版的有跟上國際水準吧？也不敢再試了。我希望有一些國內的新發行的流行音樂錄音能有個黑膠版本讓我比較。

我忘了說，如果我沒特別講的話，這些黑膠品質都是好的，片子平整，背景乾淨無聲。現在隨便一張黑膠版都可以買兩張CD 版的，這些品質應該只是基本要求而已。

我的人生初體驗Keith Jarrett 與再相見Charlie Haden

最近購物網站上出現了兩張Charlie Haden 的黑膠，一張是他和Pat Matheny 在Verve 發行的Under the Missouri Sky，那張1997年左右初發行時我就買了CD 了。現在他重發行了黑膠版本，正在掙扎要不要破我的例，就是有CD 就不買黑膠的原則，來買一張試試黑膠的Bass 效果。

第二張是這個ECM 發行的他與Keith Jarrett 的作品Last Dance 。奇特的是錄音年代寫的是2007 年但是一直到2014 年才正式發行；不過據網路上的文章，Charlie Haden  錄完這張不久就辭世了。
ECM 的封面真的是有他們德國唱片公司的特色，極簡到一個無聊的程度，雖然是 Gatefold 設計，內頁翻開還是很無聊，只有曲目和錄音資料，連曲目、演奏家介紹都沒有。我想起早期的DG 唱片，封面一定是一個大大的黃標，這個黃標一直到二十一世紀了才慢慢的被縮小，順著封面的設計放到不顯眼的位置。該說德國人就是務實在音樂上不譁眾取寵，還是說他們不懂封面設計也是一種美的感受呢？

不過音樂部份就很精采了，Keith Jarrett 的音樂一下去就讓人想起了前人Bill Evans 的曲風，只是Keith 還比較有旋律線，而Bill Evans 則是和弦變化為主，旋律早就被切得支離破碎。配上Charlie Haden 的Bass 時，他又是很適合的退到背景不搶戲。

這是我第一次在自己目前的音響系統上 (300B/Klipsch Cornwall) 上聽到很好聽的Bass 的聲音。鋼琴的部份也許不刺激、形體不算大，但是Bass 的部份如果可以放大音量來聽的話，就覺得很真實很溫暖。

我開始想回去大破戒的進Bill Evans 早期那些錄音黑膠了。那些都通通都有CD.... 唉

Bill Fay - Who is the sender?

好一陣子沒來寫一些東西了。最近買了一些黑膠，趁元旦放假來記一下。

最近想尋找一些像是Damien Rice  的音樂，不過並不太順利。於是開始在購物網站上找一些新發行的唱片。一有發行的就上youtube 試聽一下，其實聽幾十秒就大概知道合不合味口了。用這個方法我找到幾張應該是很有趣的唱片。這是其中一張。

這張2015 年春天發行的專輯，其實人和歌曲我是都不熟的，歌詞我也不熟，但是我喜歡的是整理唱片的音樂氣氛。配樂家使用各種樂器，互相很溫和的結合在一起。大提琴、小提琴、鋼琴、銅管、人聲，這是主流樂團不太常聽到的組合。

我沒去下載mp3 檔案來比較，但是這錄音應該算不錯的，還不到非常真實的程度，但是已經很好了。

有關Bill Fay 其實台灣的網路資料真是趨近於零，wiki 把他歸類為Progressive folk ，有興趣的可以去wiki 一下。我覺得如果他一向的風格是像這張專輯的話，那難怪在七八零年代，那個狂飆上升的年代會不受重視，而在二十世紀初這個失落的年代再重新被人所理解了。